Oie galera tudo bem com vocês? espero que sim, espero também que vocês estejam gostando desse blog, eu quase não estou entrando aqui porque eu não estou tendo tempo, mais sempre quando dar eu dou uma passada aqui, bom dessa vez eu vou voltar e pretendo atualizar todos os dias \õ. não quero colocar só coisas de bandas de rock não, vou colocar noticias e outras bandas independentes que todo mundo gosta e tals,. e também vou estar falando de bandas internacionais, apesar que esse blog foi feito para os nacionais por causa que o trabalho da escola era sobre o rock nacional então por favor não me chinguem por causa das postagem okays?!
é isso ae pessoal se alguém quizer da palpite e taals é so falar comigo ow com alguem aqui okay? qualquer coisa me mande comentario ok? é isso ae pessoal, Desejo a todos um ótimo Fim de semana! bjinhus ;*

Bíãh

Priscilla Leone (Pitty) nasceu no dia 07 de outubro na cidade de Salvador na Bahia. Filha do comerciante Luiz e da dona de casa Tina, desde cedo se interessa pela música. Dos 10 aos 14 anos de idade mora em Porto Seguro, também no estado da Bahia e é la que aos 12 anos, logo após assistir a um show, que começa a paixão para valer. A partir daí, resolve montar uma banda. Em 1998, Pitty se junta com três amigas (Liz, Carol e Lulu) e forma a banda Shes onde assume a bateria. Para ela, foi um dos períodos mais divertidos de sua vida. Não chegam a gravar nenhum álbum. No entanto, fazem shows e chegam a fazer algumas fotos para divulgar seu trabalho.
Logo depois conhece Pedro (guitarrista do Inkoma) e faz uma pilha para se tornar a vocalista da banda que eles tanto procuravam. Como toda banda, ensaiam na garagem da casa do batera, tocam em festinhas, gravam demo. O negócio vinga e eles ficam 5 anos na estrada fazendo shows.
Um dos melhores momentos da banda é quando eles gravam uma faixa chamada “Não me Importo” para o CD Traído, um tributo aos Ratos de Porão que conta com a participação de 20 bandas. E finalmente em 2000, lançam o CD Influir que conta com músicas como Revolução Mental, HC e Salve Salvador.
Chegam a se apresentar no programa Musikaos da TV Cultura, apresentado por Gastão Moreira (ex-VJ da MTV). Mas nessa época, Pitty começa a querer seguir outro rumo. Com um bom material nas mãos, fruto de suas composições (muitas delas nascidas em seu quarto em Salvador), ela muda-se para o Rio de Janeiro onde conhece Rafael, produtor musical, também conhecido como batera do Baba Cósmica e por ter apresentado o Quiz MTV.

Começam os primeiros movimentos para gravar o álbum Admirável Chip Novo. Faltavam ainda um guitarrista e um baixista para a gravação, já que o baterista já era certo: Duda. É aí que Pitty convoca Dunga para o baixo e Peu para a guitarra. Aliás, Peu já havia tocado numa banda chamada Úteros em Fúria, cujo vocalista Émerson Boreu morreu no ano de 2004.

Já no estúdio, Pitty ainda conta com a colaboração do produtor musical Liminha, muito conhecido no meio. Ele já produziu grandes clássicos do rock nacional como Cabeça Dinossauro dos Titãs. Além disso, o cantor Paulinho Moska dá sua contribuição na faixa Temporal tocando violão.
Em seguida, juntamente com a banda, Pitty grava o primeiro clipe e a partir de então o sucesso vem à tona. Máscara torna-se um dos clipes mais pedidos de vários programas musicais nacionalmente conhecidos. Sem contar com a forte divulgação em rádios, pois a música também é muito pedida. Em suma, esse clipe tornou-se o seu cartão de visitas e a porta de entrada definitiva no cenário musical.
E os resultados logo começam a aparecer: já em 2003 Pitty é indicada a Revelação no VMB da MTV, mas o prêmio acaba nas mãos dos Detonautas. Depois disso, ela lança outro clipe chamado Admirável Chip Novo, música que dá nome ao CD e também torna-se um sucesso. Um fato curioso é que neste clipe, o guitarrista era outro. Ele se chama Luciano, já que Peu não pode permanecer no Rio de Janeiro, pois ele morava com a esposa e a filha em São Paulo.

Em outubro de 2003, Pitty lança o clipe de Teto de Vidro com a volta de Peu às guitarras (ela resolve morar em São Paulo) e o clipe encerra o ano como o mais pedido do programa Top 20 da MTV.

Depois do plantio, vem a colheita. E em 2004, ela é indicada como Revelação no Prêmio Multishow de Música Brasileira. Como a votação para indicação era pela Internet, houve uma forte campanha aqui no fã-clube para a inclusão de seu nome em uma das categorias.
Mas a campanha ficou mais acirrada depois da indicação, pois a votação para ganhar o prêmio também era pela Internet. Resultado: Pitty acaba ganhando o prêmio das mãos da apresentadora Hebe Camargo. Nitidamente emocionada, ela dedica o prêmio à banda e a nós que admiramos muito o seu trabalho.
Também em 2004, ela grava o quarto clipe do álbum ACN. Dessa vez a música Equalize é escolhida e curiosamente ela já era um sucesso nas rádios. O clipe rendeu quatro indicações ao VMB, sendo que uma delas a votação era pela Internet. Já o clipe Admirável Chip Novo concorreu na principal categoria chamada Escolha da Audiência.

A noite de 05 de outubro de 2004 vem a ser um marco em sua carreira. Depois de pouco tempo de exposição ao grande público, ficava difícil acreditar que ela levaria algum prêmio do VMB para casa. Entretanto, todos nós do fã-clube jamais deixamos de acreditar que fosse possível. E na categoria Melhor Clipe de Rock na qual concorriam bandas do calibre de Sepultura e O Rappa, Pitty leva a melhor e ganha o primeiro prêmio da noite com o clipe de Equalize.
Porém, o melhor ainda estava por vir. Na categoria Escolha da Audiência, a última e principal do VMB, em que concorrem aproximadamente 20 clipes, ela vence com o clipe de "Admirável Chip Novo" . Um momento indescritível, emocionante. E estas premiações foram fruto da opinião do público, pois estas categorias dependiam de votação pela Internet.
Já no final de 2004, ela ainda encontra tempo para gravar o quinto clipe do seu primeiro CD. A música escolhida foi " Semana Que Vem".


O ano de 2005 começa com mudanças na banda. Peu sai novamente para dar lugar a Martim (ex-Cascadura). Ele entra junto com a Pitty no estúdio para gravação do segundo CD chamado "Anacrônico. Ela repete a parceria com o produtor Rafael Ramos e lança um álbum com 13 canções inéditas.
Na edição do VMB desse mesmo ano, ela coleciona mais alguns prêmios. O primeiro foi o Ídolo MTV. Em seguida, Pitty conquista o prêmio de performance ao vivo junto com a banda Ira! e por fim, ganha na categoria Banda dos Sonhos onde é escolhida como vocalista.

No ano seguinte, Pitty dá prosseguimento a participação dos grandes festivais que acontecem de norte a sul do país. Ela participa novamente das edições do Planeta Atlântica no RS e no Festival de Salvador. Ainda marca presença na edição do Ceará Music. Além disso, é convidada para participar num festival internacional, o Rock In Rio in Lisboa onde ela divide o palco com grandes nomes do rock como Red Hot Chilli Peppers e Roger Waters.
Quanto aos clipes, ela despeja mais dois do ábum "Anacrônico". O primeiro foi "Memórias" que ganhou o prêmio de melhor clipe do Prêmio Multishow de Música Brasileira e o segundo é "Déjà Vú". Aliás, em termos de premiações, 2006 também foi um ano generoso com a Pitty. Depois de ganhar prêmios no Multishow e no canal Nickdleon, ela fatura vários outros no VMB. São eles: Melhor Clipe de Rock, Melhor Site, Banda dos Sonhos (de novo) e o principal da noite, a Escolha da Audiência. De fato, outra noite emocionante e inesquecível para todos nós.

Capital Inicial é uma banda de rock Brasileira formada em Brasília Distrito Federal no ano de 1982, depois que o grupo Aborto Elétrico encerrou as atividades, dando início também à banda Legião urbana. A banda é composta por Dinho ouro Preto(vocais e guitarra),Flávio Lemos (baixo), Fê Lemos (bateria) e Yves Passarel (guitarra).
Nos últimos anos sofreu grandes modificações em seu estilo, tendo como maior influência o rock inglês, como Sex Pistols, The clash, The damned,Ramones, siouxies & The Banshees.
O Capital Inicial surgiu em 1982 formado pelos irmãos Fê Lemos (bateria) e Flávio Lemos (baixo)ex-integrantes do Aborto Elétrico, ao lado de Renato Russo e Loro jones (guitarra) oriundo da banda Blitz 64. Em 1983 Dinho Ouro Preto após um estágio como baixista da banda "dado e o reino animal" (assim mesmo, com letras minúsculas), onde também tocavam Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá,entra para os vocais.Em julho estréiam em Brasília, tocando em seguida em São Paulo e no Rio de Janeiro liás, esta foi uma das características marcantes do início da carreira: as constantes viagens e apresentações nos principais palcos do underground do rock Brasileiro.Em 1984 o ritmo cada vez maior de viagens indica a necessidade de estarem mais próximos do seu principal mercado, as regiões Sudeste e sul No final do ano assinam seu primeiro contrato fonográfico, com CBS (atual sony) e se mudam para São Paulo no inicio de 1985 .Logo em seguida lançam seu primeiro registro em vinil o compacto duplo 'Descendo o rio nillo /Leve desespero 'Ainda neste ano integram o elenco da trilha sonora do primeiro "filme-rock" brasileiro, "Areias Escaldantes", de Francisco de Paula ao lado de ultraje a Rigor , titãs,lobão,e os Robaldos ,Ira !, mêtro, Lulu Santos,e May east.

[b]Recentemente'
O álbum 'Eu Nunca Disse Adeus ' foi lançado em 2007 om uma sonoridade diferente, tanto melódica quanto vocal, onde Dinho Ouro Preto faz uso de seu timbre grave, não abusando dos gritos que permearam Gigante e o especial do Aborto Elétrico. Neste álbum vale destacar as faixas: "A Vida é Minha (E eu Faço o que eu Quiser)", "Eu e Minha Estupidez", "Aqui" e o primeiro single "Eu Nunca Disse Adeus".Neste mesmo ano venceu o Prêmio Multishow 2007 na categoria de melhor grupo.
Em 2008 lança o albúm ao vivo Multishow ao vivo: Capital inicial em Brasília para comemorar os 25 anos da carreira. O disco foi gravado em Brasília na Esplanada dos Ministérios no dia 21 de abril niversário de Brasília e contou com mais de um milhão de pessoas na plateia. Participaram do show s músicos convidados Robledo Silva e Fabiano carelli A primeira música de trabalho do álbum é "Algum Dia".

Jota Quest

Tudo começou em 1993, quando o baixista PJ e o batera Paulinho Fonseca decidiram montar uma banda de black music. Eles acabaram conhecendo Márcio Buzelin (teclados e programações) e Marco Túlio Lara (guitarra). Só faltava um vocalista. Treze cantores foram testados até que os quatro aprovaram um: Rogério Flausino.
O grupo tocou durante dois anos na noite de Belo Horizonte em pequenas apresentações. Num dos primeiros shows, a casa perguntou o nome da banda para fazer os cartazes de divulgação e sem maiores explicações, Johnny Quest foi o nome escolhido, seguido pela abreviação J. Quest.
O primeiro CD saiu de maneira independente em 1995 e logo na seqüência, a gravadora Sony contratou o grupo. Abriram alguns shows para a conterrânea Skank, adquirindo experiência, e estrearam, enfim, em âmbito nacional, com um álbum auto-intitulado.

Com lançamento de J. Quest, logo vieram o reconhecimento e o sucesso. O grupo se utilizava da imagem e da sonoridade do funk e da black music dos anos 70, com influências de música pop e muito swing. As Dores do Mundo, Encontrar Alguém e Onibusfobia estouraram nas rádios de todo o país e o grupo passou a ser muito requisitado.
Em 1998, antes de lançarem o disco Planeta dos Macacos, a banda sofreu um processo, movido pela Hanna-Barbera, que detém a marca registrada da personagem Johnny Quest. Com isso, o nome da banda foi mudado para Jota Quest. O segundo trabalho consolidou de vez os mineiros na cena musical brasileira, principalmente com a música-título e a balada Fácil, umas das faixas mais tocadas da época.
Em 2000, a banda lançou o CD Oxigênio, cheio de canções pop e com letras românticas. A novidade não foi aprovada por todos os fãs, mas o Jota Quest continuou figurando entre as principais bandas brasileiras.

Dois anos depois, retomaram o prestígio com o público, lançando Discotecagem Pop Variada. O carro-chefe desse trabalho foi o hit Na Moral, que levou o Jota Quest novamente ao topo das paradas. Com todo o clima favorável, lançaram um ao vivo produzido pela MTV, em CD e DVD. Gravado em Belo Horizonte, o material traz os dezoito maiores sucessos da carreira do grupo, cantados em coro por milhares de pessoas e ainda uma participação especial de Arnaldo Antunes e Thaíde.
Depois de Ao Vivo MTV, o grupo preparou um trabalho de inéditas e lançou, em 2005, o sexto CD Até Onde Vai, com destaque para a música Além do Horizonte, que já foi sucesso nas vozes de Roberto e Erasmo Carlos.

Cássia Eller

Carioca, morou em diversas cidades do Brasil acompanhando a família, pois o pai era militar. Decidiu ser cantora aos 14 anos, quando ganhou um violão de presente. Mais tarde, em Brasília, participou de corais, trabalhou em um espetáculo ao lado de Oswaldo Montenegro, cantou em trio elétrico, estudou canto lírico. Em 1989 foi para São Paulo e começou a divulgar uma fita demo, com a música "Por Enquanto", de Renato Russo. Assinou contrato com a Polygram e lançou seu primeiro LP, "Cássia Eller", em 1990. Além de "Por Enquanto", o disco incluía, entre outras, "Eleanor Rigby", dos Beatles, e "O Dedo de Deus", de Arrigo Barnabé e Mário Manga. Em seguida fez shows com o guitarrista Victor Biglione, com repertório de blues, o que a deixou conhecida como cantora de blues e rock. Dois anos depois do primeiro veio o segundo disco, "O Marginal", que consolidou o timbre grave de sua voz. Entre as faixas do álbum, duas músicas de Jimi Hendrix ("If Six Was Nine" e "Hear My Train A Coming") e composições de Itamar Assumpção, Luiz Melodia e outros. Em 1994, o disco "Cássia Eller" mistura clássicos do rock brasileiro (Raul Seixas, Renato Russo, Herbert Vianna, Cazuza e Frejat) e versões para Ataulfo Alves e Djavan. Seu disco seguinte, "Veneno AntiMonotonia" (1997), foi dedicado a músicas de Cazuza, e em seguida lançou "Com Você... Meu Mundo Ficaria Mais Completo" (1999), com o hit "O Segundo Sol". O último disco, "Acústico MTV", beirava o meio milhão de cópias vendidas quando Cássia faleceu tragicamente aos 39 anos, no auge do sucesso.

Rita Lee

Paulistana descendente de americanos e italianos, estudou piano clássico com a professora Magdalena Tagliaferro mas logo abandonou a música erudita, passando a tocar bateria em festas do colégio durante a adolescência. Mais tarde aprendeu a tocar baixo, criou um conjunto vocal feminino e, em meados dos anos 60 conheceu os irmãos Arnaldo e Sérgio Dias Baptista, com quem formou um dos grupos mais importantes para o rock brasileiro, Os Mutantes.

Lançou um disco solo em 1970 ("Build Up"), mas permaneceu com Os Mutantes até o fim de 1972, quando se desligou permanentemente do grupo. Seguiu-se um período de reclusão, do qual saiu com a banda Tutti-Frutti, que gravou sucessos como "Ovelha Negra", "Agora Só Falta Você", "Esse Tal de Roque Enrow", "Miss Brasil 2000" e "Jardins da Babilônia". Em 1976, cumpriu um ano de prisão domiciliar por porte de maconha, gravando em seguida o compacto "Doce de Pimenta" com Elis Regina e participando da turnê e do disco "Refestança" com Gilberto Gil.

Depois de complicações com suas bandas passou a gravar com o marido, o guitarrista Roberto de Carvalho, e da união saíram grandes hits, como "Mania de Você" (79), "Lança Perfume" (80, "Saúde" (81), "Flagra" (82), "On The Rocks" (83), que apresentavam outra faceta da compositora Rita Lee, destacando-se ora como boa "popeira" ora como boa baladeira. Na década de 80 rumores sobre sua saúde abalaram a carreira da cantora, e problemas pessoais a mantiveram afastada dos palcos por algum tempo.

Voltou à cena em 1985 com "Rita e Roberto" e dois anos depois "Flerte Fatal" não foi bem-aceito pela crítica, o que desencadeou uma crise na dupla. Passou um tempo trabalhando em cinema e televisão, como atriz e apresentadora. Em 1990 teve ótima vendagem com seu CD "Bossa'n'Roll", acústico. Cinco anos depois fez o show de abertura dos Rolling Stones no Brasil. Em 1997 foi a homenageada do prêmio Sharp de música e lançou outros discos no fim da década de 90, excursionando por todo o Brasil. Outros de seus sucessos foram "Mamãe Natureza", "Menino Bonito", "Ando Jururú", "Arrombou a festa", "Baila Comigo", "Chega Mais", Cor-de-rosa Choque", "Desculpe o Auê", "Caso Sério", "Bwana" e "Orra Meu".

Em 1998 gravam o platinado "Acústico MTV", onde além de nova releitura de seus maiores sucessos, conta também com convidados especiais como Milton Nascimento, Titãs, Paula Toller e Cássia Eller. E em 2000, volta ao bom e velho rock'n'roll, lançando "3001", produzido por Roberto de Carvalho, que em novembro de 2001 é contemplado com o Grammy Latino na categoria "melhor disco de rock". Em janeiro de 2002, estreou a turnê do show "Yê Yê Yê de Bamba", baseada no disco "Aqui, Ali, em Qualquer Lugar", um disco de releituras bem autênticas de canções dos Beatles. A turnê percorreu todo o Brasil e alguns países da América Latina com grande sucesso.

Em outubro de 2003, Rita Lee lança 'Balacobaco'. O disco, produzido por Roberto de Carvalho, é composto por 11 faixas inéditas incluindo "Amor e Sexo", um hit radifônico, parceria da cantora com Roberto de Carvalho, e com o jornalista e cineasta Arnaldo Jabor. Depois do bem-sucedido “Balacobaco”, Rita lança “MTV ao vivo”, com Roberto de Carvalho, assinando a produção e arranjos, além de sua presença nas guitarras e no vocal durante o show. Gravado em São Paulo, em agosto de 2004, pela EMI Music, o disco conta ainda com a presença de Pitty e Zélia Duncan, além de uma regravação de “Lucy In The Sky With Diamonds” e uma versão de “I Wanna Be Sedated” (“Eu quero ser sedado”), dos Ramones.

Los Ermanos

A radical mudança de sonoridade que ocorreu de "Los Hermanos" para "Bloco do Eu Sozinho" não significou apenas uma opção estética, significou também um novo rumo para nossa carreira; aos poucos tudo que havia sido conquistado com o primeiro disco se mostrou insuficiente para abarcar a nova realidade musical da banda. A extinta Abril Music se enrolava na tentativa de buscar caminhos para a divulgação do "Bloco" e aos poucos a falta de empenho dos departamentos não precisava mais de justificativas e em pouco mais de seis meses o disco já era considerado passado dentro da gravadora. O primeiro single "Todo Carnaval Tem Seu Fim" não tocou nas rádios como o esperado e já não havia interesse por parte dos executivos em tentar novamente com uma segunda música. A conturbada história da produção do disco vazou para a imprensa e deixou uma sensação ruim no mercado, de que éramos uma banda complicada e que nossas músicas não eram comerciais. Esse preconceito, que nossa própria gravadora se encarregou de criar, aliado a uma divulgação preguiçosa e desinteressada, ergueu uma barreira, quase que impenetrável, que nos impedia de fazer shows e de divulgar corretamente nosso disco. A sensação era de que o nome "Bloco do eu sozinho" serviria como uma fatídica previsão do que havia se transformado nossa carreira, estávamos realmente sem parceiros.

Apesar de todos esses indícios de que havíamos feito uma grande besteira lançando um disco diferente do que se esperava de nós ao invés de seguir a lógica do mercado, parecia incoerente acreditar que o "Bloco" era um disco difícil, para poucos. O que víamos nos shows eram pessoas cantando as músicas, todas, e emocionadas, e isso para nós é ser popular de verdade, afetar as pessoas. Paralelamente a isso a repercussão positiva do disco na imprensa crescia, havia um burburinho, seguíamos adiante, se não pelas grandes mídias, por onde era possível: de amigo pra amigo, de alguém que ouviu dizer, de alguém que foi em nosso site, de alguém que ouviu tocando numa loja e gostou. Aos poucos a banda da Anna Júlia, que todo mundo achava que sabia muito bem no que ia dar, se transformava numa grande incógnita, inclusive para nós mesmos. Não havia caminho seguro a ser trilhado, não havia exemplo a ser seguido, só nos restava acreditar na força de nossas músicas e seguir adiante, como fosse possível.

Mais ou menos nessa época resolvemos trocar de empresário e rever nossa estrutura de shows. Tivemos que ter humildade para reconhecer que nossas platéias agora eram menores, e voltar nas cidades para tocar em outras casas, para o público remanescente do primeiro disco e para um novo público, que aparecia vagarosamente a cada noite. Essa época foi praticamente como um re-começo. Tivemos que re-aprender a tocar em palcos pequenos e nos adaptar às condições nem sempre ideais de som, mas todas as dificuldades eram recompensadas quando víamos a alegria e a identificação nos rostos da platéia. E foram quase dois anos assim: tocando em casas pequenas, para 500 pessoas que valiam pelo dobro, no mínimo.

O que percebemos foi que se nosso público não era tão numeroso quanto antigamente, era muito mais fiel, e esse já era um grande passo para a construção do que esperamos de uma carreira. Muitos diziam que a banda havia cometido suicídio comercial, que renegava o sucesso, mas apesar dos "achismos" e do pessimismo, não podíamos estar melhores: os shows eram lotados e emocionantes e o "Bloco" estava em todas as listas de melhores discos do ano, e em outras como a dos 100 discos mais relevantes da MPB (feita pela Revista da MTV). De quebra conquistamos um honroso quarto lugar entre os 25 melhores discos de rock brasileiro na lista da Revista Zero. Também foram importantes o Luau MTV e o Ford Models, dois programas que fizeram muita gente mudar de opinião sobre a banda ou ao menos conhecer o novo disco.

Um ano e meio já havia se passado do lançamento do Bloco e novamente sentimos que estava na hora de lançar um disco. Havia material suficiente e, principalmente, havia necessidade de tocar outras músicas, e esse é sempre o maior dos estímulos. Novamente fomos para um sítio, dessa vez em Petrópolis, dessa vez com o apoio da Abril Music que, em algum momento dentro desses dois anos que se passaram, percebeu que era melhor considerar as decisões da banda e jogar a favor, porque todos nós no fim desejávamos a mesma coisa: vender discos. O Kassin, que já havia tocado baixo no "Bloco", foi uma escolha óbvia para produzir o disco. Foram dois meses de pré-produção que transcorreram sem grandes problemas, visto que a banda se encontrava num momento de muita serenidade. Um pouco depois de voltarmos do sítio recebemos a notícia de que a Abril Music havia falido. Na hora foi um choque pensar que, por estarmos momentaneamente sem gravadora, os planos de lançamento do disco poderiam ser adiados por tempo indeterminado. Alguns dias se passaram sem que tivéssemos notícias de como e quando esse disco sairia, mas decidimos que as gravações não seriam adiadas, até porque nada seria alterado por esse motivo. Já nos primeiros dias de gravação nos foi comunicado que a BMG havia comprado nosso catálogo, e que lá provavelmente seria nossa nova casa. Em três meses o disco estava pronto e mais uma vez havia uma grande especulação sobre que rumo seguiríamos, como seria o perfil do sucessor do "Bloco do Eu Sozinho"? Uns apostavam numa volta às bases, uma re-aproximação com o primeiro disco, outros apostavam numa continuação do "Bloco", o que surgiu foi Ventura e para mim, todas as apostas foram equivocadas.

Ventura primeiro se chamou Bonança, e foi nessa época que gravações de um ensaio vazaram na internet, transformando nosso disco no primeiro nacional a cair na rede antes do lançamento. Na verdade era só um ensaio, mas isso de certa forma nos mostrou como havia expectativa, como o disco era aguardado ansiosamente pela imprensa e pelos fãs. Algumas semanas depois Ventura estava oficialmente nas lojas e mais uma vez caímos na estrada. Logo nas primeiras semanas o coro das músicas novas era alto e nos levou a acreditar que dessa vez tudo seria muito mais fácil, e foi. As 500 pessoas dos shows pequenos se transformaram em 700, em 1000, 1500, 2000 pessoas. Curitiba, Porto Alegre, Recife, Salvador, São Paulo, Belo Horizonte e até o próprio Rio foram algumas das cidades que nos deixaram sem palavras tamanha a generosidade do público. Casas lotadas, shows inesquecíveis, essa felizmente tem sido a nossa rotina. "Cara Estranho" tem tocado bem em todo Brasil e gera novos shows.

Pra quem não sabe ventura significa sorte, boa ou má. É assumir que não se alcança satisfação que seja duradoura sem uma dose considerável de risco. Significa de acordo com o que se vê, e assim queremos nossa música. Um amigo sabiamente disse que um disco nada mais é do que uma fotografia de um determinado momento da carreira de uma banda. Na foto de "Ventura", o que se vê é a mesma vontade que havia em nossos discos anteriores, de se fazer música de acordo com o que somos, mesmo que no momento seguinte sejamos uma outra coisa, mesmo que pareça fora de sintonia com nossos contemporâneos. É uma grande responsabilidade saber que cada passo que damos, que cada disco que lançamos, fará parte de nossa história.

Não nos cabe dizer do que se trata cada música, qual é a história por detrás, não existe legenda ou certo e errado, as certezas, na verdade, são bem poucas. Tudo é apenas uma sugestão, como na capa. "Ventura" é sorte para quem quer ver, é fortuna para quem a espera. Nossas músicas seguem apenas o norte que aponta o coração e é por sabermos disso que novamente içamos nossas velas a espera de um vento favorável, um vento bom que nos leve adiante.

Skank

O Skank nasceu em 1991, em Belo Horizonte, a mesma cidade brasileira que deu ao mundo Milton Nascimento e Sepultura. Ao centro da harmonia de um e a energia de outro, o grupo começou movido pelo interesse em transportar o clima do dancehall jamaicano para a tradição pop brasileira. Lançou seu primeiro álbum de forma independente - mas o sucesso underground despertou o interesse da poderosa Sony Music que, com a banda, inaugurou no Brasil o selo Chaos. Seu segundo disco, de 1994, foi o trampolim para o estrelato: mais de 1 milhão de cópias de Calango e top-hits como "Jackie Tequila" e "Te Ver". O álbum abriu as portas para uma nova geração de bandas brasileiras atentas às novidades do rock mundial e, ao mesmo tempo, curiosa com as raízes da tradição local.

O disco seguinte foi ainda mais longe (tanto em sua missão de fusão quanto em seu sucesso comercial): O Samba Poconé levou o grupo a se apresentar na França, Estados Unidos, Chile, Argentina, Suíça, Portugal, Espanha, Itália e Alemanha, em shows próprios ou em festivais ao lado de Echo & The Bunnymen, Black Sabbath e Rage Against The Machine. O single "Garota Nacional" foi um sucesso monstruoso no Brasil e liderou a parada espanhola (em sua versão original, em português) por inacreditáveis três meses - a canção foi o único exemplar da música brasileira e integrar a caixa Soundtrack for a Century, lançada para comemorar os 100 anos da Sony Music. Os discos da banda ganharam edições norte-americanas, italianas, japonesas, francesas e em diversos países ao redor do mundo.

Enquanto O Samba Poconé chegava a quase 2 milhões de cópias vendidas no Brasil, o Skank foi convidado a representar seu país no álbum Allez! Ola! Olé!, disco oficial da Copa do Mundo de Futebol de 1998.Inquietos artisticamente, o quarteto não se acomodou com o êxito. Sua música passou a equalizar as origens eletrônicas com novas influências psicodélicas e acústicas - reveladas nos álbuns Siderado (mais introspectivo e maduro) e Maquinarama (mais colorido e lisérgico).

O sucesso não arrefeceu: vieram mais hits radiofônicos, como "Resposta", "Saideira" e "Balada do Amor Inabalável" esta com ecos de Sergio Mendes em climas cyberpunk. É a mesma versatilidade que permite ao grupo gravar ao lado de Andreas Kisser (Sepultura), Manu Chao, Uakti ou Jorge Ben Jor e arrancar elogios de Stewart Copeland por sua versão de "Wrapped Around Your Finger", incluída no tributo latino ao Police, Outlandos D'America. Uma polivalência de quem não revela amarras senão com o pop perfeito e com a energia para levantar a multidão. como mereceu registro no CD e DVD Ao Vivo Ouro Preto, que emplacou mais um sucesso top-one, Acima do Sol, e passou de meio-milhão de compradores.

Os cinco primeiros meses de 2003 foram investidos na meticulosa preparação de Cosmotron, álbum que chegou às lojas merecendo rasgados elogios da imprensa: sinais de evolução em Belo Horizonte, concentração sem sisudez nem passadismo, canções pop processadas em cuidadosos laboratórios, ratificando o Skank como o mais criativo grupo pop dos anos 90. Enquanto o primeiro single, a balada psicodélica Dois Rios, ganhava as rádios do Brasil (e o prêmio de melhor videoclipe pop no Vídeo Music Brasil 2003), o grupo se lançava em mais um giro internacional, com passagens por Portugal, Inglaterra e Bélgica, além de uma histórica apresentação no palco principal do festival de Roskilde, na Dinamarca, ao lado de grupos como Blur e Cardigans. A nova turnê da banda (com cenário de Gringo Cardia a partir de telas de Beatriz Milhazes e confiantes oito novas canções no repertório) estreou em três noites de lotação esgotada no Canecão, Rio de Janeiro. De novo na estrada, o grupo vive o raro privilégio e o desafio que lhe impõem seus 12 anos de carreira, seus 5 milhões de discos vendidos e a fidelidade de seu público, que lhes ampara mesmo em seus vôos mais arriscados.

Legião Urbana

A Legião Urbana surgiu em 1982 em Brasília. O momento era de efervescência social e política no Brasil. Os últimos suspiros de uma ditadura militar de duas décadas e os primeiros ventos da redemocratização alimentaram novos movimentos artísticos na música, cinema, teatro, artes plásticas e literatura, entre outras áreas. Na canção jovem, isso provocou o surgimento de grupos e artistas influenciados pelo pop- rock que se fazia no Reino Unido e nos Estados Unidos na época. Entre as dezenas de novas bandas que compuseram o rock brasileiro dos anos 80 estava a Legião Urbana. O grupo foi fundado por Renato Russo, após sua saída do Aborto Elétrico, banda seminal do rock brasiliense - de onde vieram também integrantes do Capital Inicial, outro expoente da geração dos anos 80. Após várias mudanças de integrantes, a Legião Urbana alcança sua formação clássica em 1984, com Renato Russo nos vocais, Dado Villa-Lobos na guitarra, Marcelo Bonfá na bateria e Renato Rocha (Negrete) no baixo. O primeiro álbum "Legião Urbana" foi lançado em janeiro de 1985. Nele estavam presentes grandes sucessos do grupo que se tornariam clássicos do pop brasileiro, como "Geração Coca-Cola", "Será", "Teorema" e "Por Enquanto". A influência do punk e do pós-punk britânicos está muito clara na sonoridade e nas letras deste álbum, que traz um tom de revolta e agressividade, em relação a questões sociais, políticas e comportamentais. Naquele momento, o Brasil vivia o ocaso do regime militar e estava às vésperas da posse do primeiro Presidente da República civil após quase vinte anos, ainda que eleito indiretamente pelo Congresso Nacional. Era o ano também do primeiro Rock in Rio, festival que trouxe ao país nomes do primeiro time do rock internacional, que se juntaram aos novos nomes do pop-rock nacional para dez dias de megashows em área especialmente construída no bairro de Jacarepaguá (RJ). Até então, os grupos e artistas do pop brasileiro dos anos 80 conquistavam o público em shows feitos em danceterias e espaços alternativos de São Paulo e Rio, como o Radar TanTan, Madame Satã, Circo Voador e o Rose Bom-Bom, entre outros. No ano seguinte, o álbum "Dois" repete a dose, recheado de canções que além do sucesso imediato também se tornariam clássicos, como "Eduardo e Mônica", "Tempo Perdido", "Índios", "Quase Sem Querer","Daniel na Cova dos Leões" e "Música Urbana 2". O álbum também evidencia a sensibilidade de Renato Russo como letrista para os temas românticos. Além disso, "Eduardo e Mônica" rompe com os paradigmas do pop-rock nacional ao introduzir uma longa narrativa sobre um casal de jovens namorados e ao praticamente não usar refrão. Esse segundo álbum recheado de sucessos confirmou a banda como uma das melhores de sua geração. Uma geração composta por grupos e artistas que mudaram a cara da música jovem no país, como Titãs, Paralamas do Sucesso, Lulu Santos, Ira!, Capital Inicial, Barão Vermelho e Blitz, entre outros. O terceiro álbum "Que País é Este", lançado em 1987, e sob pressão da gravadora em função dos sucessos dos anteriores, pode ser considerado uma coletânea, já que a maior parte das canções são regravações de músicas compostas por Russo na época do Aborto Elétrico ou antes do surgimento da Legião. Entre elas, novos sucessos como "Eu Sei", "Que País é Este", "Tédio", "Química" e "Faroeste Caboclo". As únicas composições inéditas feitas pela banda para o álbum foram "Angra dos Reis" e "Mais do Mesmo". Neste álbum, a veia de narrativa poética inovadora de Russo volta a aparecer com "Faroeste Caboclo", que canta a saga de um migrante que foi parar em Brasília, com uma letra carregada de crítica social. A canção, com seus 159 versos que não se repetem, o consagra como um Bob Dylan brasileiro. Em 1989, após a saída do baixista Renato Rocha, a banda lança seu quarto disco: "As Quatro Estações". Foi o álbum de maior vendagem da Legião. Canções como "Há Tempos", "Pais e Filhos", "Meninos e Meninas", "Quando o Sol Bater na Janela do Seu Quarto", "Monte Castelo" e "Feedback Song for a Dying Friend" fizeram com que o disco alcançasse mais de 1,7 milhões de cópias vendidas. Em 1991, quando Renato Russo já sabia que era soropositivo, a banda lança "V", cujo maior sucesso é "Teatro dos Vampiros". No ano seguinte o grupo realiza um show para a série Acústico MTV, que somente seria lançado como cd em 1999. A banda ainda lançaria mais dois álbuns antes da morte de Renato: "Descobrimento do Brasil", em 1993, e "A Tempestade", em 1996. Um álbum póstumo, "Uma Outra Estação", foi lançado em 1997, com as canções gravadas mas não lançadas em "A Tempestade". O grupo lançou também mais dois discos ao vivo, "Como é que se diz eu te amo", gravado em 1994 e lançado em 2001, e "As Quatro Estações ao vivo", gravado em 1990 e lançado em 2004, e mais duas coletâneas "Música para Acampamentos" (1992) e "Mais do Mesmo" (1998).

Barão Vermelho

Grupo de rock fundado em 1981 no Rio de Janeiro com quatro integrantes, só no ano seguinte encontrariam o vocalista Cazuza e gravariam o primeiro LP, "Barão Vermelho", pela Som Livre, fazendo alguns shows apenas no Rio e em São Paulo.
Depois do lançamento do disco "2", que inclui a faixa "Pro Dia Nascer Feliz", vem o sucesso nacional, em 1984, com "Beth Balanço", da trilha sonora do filme de mesmo nome e presente no terceiro disco do grupo, "Maior Abandonado".
Em janeiro de 1985 participam do festival Rock In Rio e em junho é anunciada a saída do vocalista Cazuza, que parte para carreira solo, e a entrada de Fernando Magalhães e Peninha. Frejat passa a ser vocalista e o Barão assina contrato com a Warner.
Em 1990 participam do Hollywood Rock, e no mesmo ano o baixista Dé é substituído por Dadi, ex-integrante dos Novos Baianos e do A Cor do Som. No ano seguinte ganham o prêmio Sharp de melhor grupo de rock e o baixista Dadi é substituído por Rodrigo Santos.
Outros sucessos do Barão são "Declare Guerra", "Por Que A Gente É Assim", "Quem Me Olha Só", "Pense e Dance", "Torre de Babel", "O Poeta Está Vivo", "Supermercados da Vida", "Malandragem Dá um Tempo" e "Puro Êxtase". Seus integrantes são: Roberto Frejat, guitarra e voz; Guto Goffi, bateria; Rodrigo Santos, substituindo Dadi, baixo; Maurício Barros, teclados; Peninha, percussão; Fernando Magalhães, guitarra; e até o ano de 1985 Cazuza, voz.
Em 2001, depois de mais uma apresentação surpreendente no Rock in Rio 3 – Por um Mundo Melhor, o Barão Vermelho faz uma pausa para seus integrantes desenvolverem projetos paralelos.
Em 2004 eles lançaram “Barão Vermelho”, que mostra sucessos do início de carreira. Em agosto de 2005, o Barão Vermelho grava no palco do Circo o seu primeiro DVD, dentro do projeto MTV ao Vivo.
O elemento surpresa do Barão MTV ao Vivo fica por conta da dobradinha virtual, entre Cazuza e Frejat – este interpretando pela primeira vez - na canção “Codinome Beija-Flor”, de Cazuza e Ezequiel Neves. O álbum duplo faz uma retrospectiva de 23 anos de carreira da banda com repertório dos 12 discos de estúdio lançados desde 1982 e do ao vivo "Balada MTV".

Homenagem a Cazuza

Na definição do dicionário, '' cazuza '' é um vespídio solitário, de ferroada dolorosa.Foi por isso que João Araújo, de ascendência nordestina,certo de que sua mulher teria um menino, começou a chamá-lo de Cazuza, mesmo antes de seu nascimento.
Batizado como Agenor de Miranda Araújo Neto,desde cedo o menino preferiu o apelido .
Nascido dia 4 de abril de 1958, No Rio de Janeiro , Cazuza foi criado em Ipanema. Na infância , foi um menino sempre quieto e solitário.
Cazuza foi cantor compositor e poeta brasileiro que ganhou a fama como o vocalista e letrista da banda Barão Vermelho .Cazuza é considerado um dos melhores e mais importantes compositores da música Brasileira .A parceira com Roberto Frejat é criticamente clamada como uma das melhores do rock brasileiro. Dentre as composições famosas junto ao Barão Vermelho estão: Todo amor que houver nessa vida , 'Pro dia nascer feliz ',Maior abandonado ',O tempo não Para ' Bete balanço e 'EU Queria ter uma Bomba '. CAZUZA tornou-se um dos ícones da música Brasileira no final do século XX.Dentre sucessos musicais destacam-se ' O TEMPO NÃO PARA , EXAGERADO, CODINOME BEIJA -FLOR, IDEOLOGIA, 'BRASIL, FAZ PARTE DO MEU SHOW ',O NOSSO AMOR A GENTE INVENTA . CAZUZA também ficou conhecido por ser rebelde, boêmio e polêmico, tendo declarado em entrevistas que era bissexual .Ele foi o primeiro artista brasileiro a declarar publicamente ser SOROPOSITIVO e sucumbiu à doença em 1990 no Rio de Janeiro. Hoje dia 04 de abril de 2009 , cazuza estaria completando 51 anos de idade. ESSA é nossa Homenagem ao querido Cazuza .

Rock no Brasil

O rock’n’roll espalhou-se por todo o planeta, ganhando características próprias da cultura dos países que o adotaram. Como não podia deixar de ser, o Brasil foi um destes lugares que recebeu o rock de braços abertos, incorporando-o na maneira de ser de nosso povo, no final da década de 50 e começo da de 60.O primeiro sucesso no cenário do Rock Brasileiro apareceu na voz de Celly Campello estourou nas rádios com os sucessos 'Banho de lua ' e 'Estupido cupido',no começo da década de 1960 .Em meados dessa década ,surgem a Jovem Guarda com cantores como Roberto Carlos ,Erasmo Carlos ,e Wanderleia .Com letras romanticas e ritmos acelerados ,começa a fazer sucesso entre os jovens.
Na década de 1970 surgem Raul Seixas e o grupo Secos e Molhados . Na década seguinte,com temas mais urbanos e falando da vida cotidiana surgem bandas como : Ultraje a Rigor, Legião Urbana,Titãs,Barão vermelho (de onde saiu o cazuza ), Kid abelha,Engenheiros do hawai ,blitz e os Paralamas do Sucesso.
Na década de 1990 fazem sucesso no cenário do rock nacional : Raimundos, Charlie Brown junior, Jota quest,Pato fu, skank entre outros...